Retratando a las otras mujeres

"Qué significa ser mujer? Maya Goded buscó obsesivamente una respuesta a esta pregunta. Y no la encontró entre vírgenes y figuras maternales, sino entre los exponentes rotos de un género acostumbrado a resistir."

Entre las imágenes que reproducen la vida cotidiana y específicamente, la vida de aquellos que pertenecen a un sector desamparado, rechazado y/o negado por la mayoría de la sociedad, encontramos el trabajo de Maya Goded, mexicana estudiante en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, en 2006 publicó su segundo libro "Plaza de la Soledad" donde recoge una visión de la vida de las prostitutas en fotografías en blanco y negro.

Maya Goded, termina contribuyendo a un trabajo social, al reconocer esta actividad que aunque es tolerada por la sociedad, la discriminación, violencia, explotación y extorsión que aqueja a este sector, es provocado al ser la propia sociedad cómplice, al negarles la justicia, los derechos y su reconocimiento como parte de la colectividad. 

La temática de las imágenes en palabras de la fotógrafa: "Crecí en la ciudad de México, donde la sexualidad femenina está dominada por la moral cristiana, por la imagen idealizada de la buena madre y la buena mujer y por una mistificación sin cuestionamientos de la maternidad. Después de cinco años de fotografiar entendí mejor lo que buscaba: Los secretos y significados que se encierran en el cuerpo de las mujeres". Sin embargo el trabajo no sólo se queda en el retrato, sino en recabar sus testimonios en grabadora, en donde no sólo les da la palabra, la voz, sino que al contar sus historias se hace una denuncia de la situación y al humanizarlas nace la pregunta ¿Qué es realmente una "buena mujer"?.

El paisaje mexicano a través del cine: Einsenstein

Desde que recuerdo siempre me han gustado la fotografía de paisajes, aunado con mi gusto por las películas mexicanas, me impactaron las imágenes que entonces mostraban, los campos de maguey, las calaveras, los indígenas, los pobres en las zonas urbanas, los lagos, las nubes cercanas a los cerros, etc. este tipo de estética es muy característica del periodo posrevolucionario. 

La película-documental ¡Qué viva México! es una leyenda dentro de éste genero, no sólo por su fotografía, sino por que fue un proyecto inconcluso por un gran cineasta soviético, de la época, Sergúei Eisenstein "se conoce a Eisenstein por su teoría del montaje cinematográfico que llevó a la práctica en magníficas e inolvidables películas para la historia del cine."

Charles Chaplin lo contacta con Upton Sinclair, el cual era un novelista pero que tenia inquietudes sociales, estaba casado al parecer con una mujer muy acaudalada la cual financia una instancia llamada Mexican Film Trust, para hacer un filme en México. Sin embargo Eisenstein toma una larga temporada en el país y el presupuesto es rebasado considerablemente, lo que provoca que quedará inconclusa, y el tuviera que regresar a la URSS, lo que provocó cierto malentendidos entre Eisenstein y Sinclair, ya que este tomó los derechos comerciales y pidió que la edición se realizara en los Angeles, sin que el cineasta pudiera participar. La versión que se realizó no tuvo éxito, y fue olvidada por varias décadas. 

El Libro más leído en México: El Libro Vaquero

   Caminando por cualquier lugar del país y al detenernos en un puesto de periódicos y revistas, veremos un titulo que no faltará, que abarca desde la lectura ociosa de chóferes hasta el gusto culposo de alguien de élite: El Libro Vaquero. Sin embargo antes de que llegará hacerlo tuvo que existir la historieta, en donde algunos periodistas-con calzador- han querido poner a la historieta en México, en relación con los antiguos códices. Sin embargo aunque los dos quieren expresa ideas pictográficas, en el caso de la historieta se apoya del texto para poder contar la historia, así que termina siendo una herramienta para la narración de los sucesos a desarrollar y no la narración misma, las historietas son el resultado de la evolución de la prensa como medio de comunicación masivo.

Existe una historia en donde se manejan que las historietas en México, comienzan cuando la cigarrera el buen Tono inserta desde 1880 la  historia de una mujer. Sin embargo ya para principios del siglo XX aparecen las historietas en los diarios. Apareciendo la primera de manera formal en 1936 con la historieta llamada Pepín. Sin embargo ya es hasta los años cincuenta que se ponen los cimientos de las historietas.

Dentro del mundo de la historieta, se da la novela gráfica, que es en donde podría entrar la publicación más leído en México: El libro Vaquero, al estilo western mexicano.

Los rudos los rudos los rudos...!!

Una de las temáticas más kitsch en México es su lucha libre que llegó en la segunda mitad del siglo XIX, hacia1863, sin embargo es hasta 1933 que se convierte ya en una empresa formal, tiene varias divisiones: a ras, de lona, y aéreo y ya tomando la identificación de los luchadores en rudos y técnicos. Es una mezcla entre el deporte y el teatro, ha llegado a ser tan especializada en este país, que incluso ya es una categoría internacional la "lucha libre mexicana" ya que tiene particularidades en la técnica, en la forma de hacer las acrobacias y la característica de que muchos de sus deportistas utilizan máscara, creando personajes y personalidades definidas a cada luchador, concibiendo alrededor de estas mitos, tradiciones y remodernizando el símbolo de la máscara en nuestro país que esta de más decir, que tiene mucha tradición desde los pueblos prehispánicos, los personajes creados a través de esta suelen ser tan identificables y cobrar fama, que llegaron al cine para hacer una imagen más masiva y se volvieron parte de la cultura en general, dedicándoles un nicho de culto al dedicarles canciones y hoy en día incluso la música surf que se realiza en México, se identifica   con el deporte del "pancracio."

México Kitsch

"México tiene un kitsch muy tropicalizado y toma otras dimensiones. Es inconsciente, inocente y genuino",Paola González (fotógrafa)


La palabra Kitsch es un término alemán que define a una pieza artística que es considerada como una mala copia de un estilo ya existente, pasado de moda o de mal gusto, es pobremente estético, con mala manufactura, e incluso vulgar, aunque pudiera sonar a desprecio, en realidad ya es manejado como un "arte culto" en donde regularmente se mezcla la imitación estilística de un pasado prestigioso, con la cultura moderna y son estéticamente consumidos y aceptados.
La fotógrafa Paola González y Marisa Fernández, realizaron con esta temática un libro llamado "México Kitsch" las fotografías que presentan no fueron intervenidas, fueron tomadas de forma espontánea. Aunque si bien lo "kitsch" no es para todos los gustos, ni para todas las apreciaciones, ya que regularmente es llamando como "naco" por hacer referencia a las clases populares, sin embargo como retomaremos en otro apartado, también existe lo kitsch, en las clases privilegiadas. Incluso me parece que lo kitsch puede rayar en lo surrealista, y de eso México es un paraíso.

Los Tepetatles

"Que ante nuestro grito los Beatles parezcan monjas encerradas que en silencio rezan" (letra de la canción los Tepetatles)


Como la música también busco, el toque "mexicano", en este caso trataremos bandas de rock, y una de ellas, sin un orden cronológico de surgimiento, pero si que quizá por su rareza, o por los integrantes, se a convertido de culto. Tenemos a los Tepetatles llamados por su terminación, de forma  de parodia e ironía por los The Beatles, así que por algunos medios los llamaron los Beatles Mexicanos, no porque tuvieran alguna influencia musical con el cuarteto de Liverpool, sino sólo por el nombre, los cuales vasta aclarar que fueron de los primeros grupos surgidos en los 60´s para ser exactos en 1965, que no siguieron la tendencia de interpretar canciones en ingles y mucho menos traducirlas, tienen el beneficio que crearon canciones propias, y ni mas ni menos escritas por Carlos Monsiváis! así es uno de los escritores más importantes del México contemporáneo. Los demás integrantes de la banda fueron: Alfonso Arau, en la voz (cineasta), Marco Polo Tena, al bajo,(integrante de los rebeldes del rock)  Julián Bert al piano, (había sido músico de Bill Halley), Marco Antonio Lizama y José Luis Martínez en la batería, mientras que José Luis Cuevas! así es, el pintor y escultor mexicano, junto con Vicente Rojo se encargaron del diseño gráfico y vestuario.

Sin embargo sólo grabaron un disco, Arau A Go Go  en el cual se mezclan diferentes géneros musicales, como el rock, jazz, ska, punk, flamenco, a go-go, surf, algunos sonidos prehispánicos, mezclados con algunas letras en "spanglish", comúnmente utilizan juegos de palabras, con temáticas urbanas y retomando elementos de la cultas mesoamericanas con humor, como se escucha en "Teotihuacán a Go Go" o "Tlalocman" una especie de superhéroe mexicano al cual le dicen "Gutierritos" haciendo referencia a un personaje de telenovela, bastante famoso de los años 50´s que se caracterizaba por su bondad y su timidez, sin embargo este superhéroe también se preocupa por pagar las quincenas y es regañado por su suegra. De la canción Tlalocman fue realizado un cover en 1987 por Botellita de Jerez, incluyéndolo en su disco Naco es Chido.

Curiosidades:
El álbum ésta valuado cerca de 10 mil pesos mexicanos (por si encuentras alguna copia original)
Son llamados los bisabuelos de Café Tacvba y los abuelos  de Botellita de Jerez