Del género Dub (subgénero del reggae), el cual es la remezcla instrumental de grabaciones ya existentes, en donde predomina los sonidos de la batería y el bajo. Nahuatl Sound System en su propia descripción señalan que es una mezcla de estilos. dub, hip fallo, ritmos Aztek, underground techno, hip hop, el bajo y la cumbia mundial. Pero para aquellos que no somos conocedores es una combinación entre música autóctona, popular, electrónica y la cadencia del reggae, teniendo como resultado sonidos de excelente calidad. Del productor Fernando Pérez conocido como el náhuatl Jaguar, formado musicalmente en Austria, pero como mexicano se inspiró en la música del sur de México, con colaboraciones de artistas locales e internacionales de diversos orígenes.
"Nahuatl Sound System significa la unidad, el amor, la revolución y la fuerza contra lo establecido. Este sonido original y especial, rompe el miedo de cada modo y le toma mano a mano en un viaje a sus raíces."
Con letra en lengua nahuatl, ésta musicalizado un poema de Nezahualcóyotl
*Si te interesa escuchar un poco más sobre este grupo en su pagina puedes donar o bajar gratis sus discos:
"Básicamente fue trasladarnos en el tiempo y recordar la cadencia y textura de la inigualable guitarra de Bronco, añadirle un poco de caos 2012 al estilo Toy Selectah."
Este grupo lo conocí en el VL de este año, en el cual realmente me sorprendió por la forma en la cual hizo un gran ambiente, se pueden escuchar ritmos electrónicos basados en la cumbia o rave caribe como lo describe su creador. De uno de los ex-integrantes de Control Machete, el tecladista Antonio "Toy" Hernández, en su proyecto independiente y como Dj, nace Toy Selectah.
En algunos momentos se escucha precisamente la mezcla que hace entre canciones ya establecidas o conocidas por otros grupos y su toque personal. Inevitablemente al escucharlo se nota el "sello" de Monterrey y una relación con el tribal, por lo menos es interesante escuchar lo que se ésta escuchando en el norte del país y que es totalmente mexicano.
En cuanto discografìa podremos encontrar en linea Mex Machine, más contando con colaboraciones.
Por cosas raras de la vida, me tope con este disco, el cual es una mezcla de grabaciones de los sonidos de la calle, música electrónica, house y trip hop.
Es un proyecto mexicano del productor Jorge Govea, el cual funda un colectivo de música electronica e Indie Chill and go y que bajo el seudónimo de Wakal transforma los sonidos cotidianos de la ciudad en interesantes melodías.
En 2003 presenta su primer material: Street Pop Sound, los protagonistas de este CD son los vendedores ambulantes, los comerciantes sobre ruedas, merolicos y personajes que se encuentran en diferentes avenidas de la ciudad de México así Wakal dice que los sonidos fueron grabados en lugares como "Tepito, Xochimilco, Palacio Nacional, Bosque Chapultepec, Av. Pino Suárez y Correo Mayor, Linea 2 del metro Taxqueña-Cuatro Caminos, el Mercado de la Lagunilla, el Aeropuerto Internacional [...] donde suelen congregarse las masas, para operar, para vivir, para disfrutar de lo que sólo un mounstruo como el D.f nos puede ofrecer"
El segundo disco Remixes Paisanos, que son re-mezclas hechos por otros artistas mexicanos que realizan música experimental.
El tercero Desvian Si on Again, este disco tiene como tema el "fenómeno mundial migratorio"en donde ya se utliza un mezcla de música tradicional mexicana, sin dejar olvidados los sonidos callejeros, con electronica, a mi gusto en algunas canciones de este disco suenan algo parecido a lo que realiza Nortec Collective, sin embargo aún así tiene un sello propio y distinguible.
Definitivamente tiene la originalidad de transportarnos por los sonidos callejeros cotidianos, desde otra perspectiva...
Con temáticas urbanas, surge en los ochentas uno de los pilares del rock en México: Jaime López. Qué incluso en su contexto lo han llegado a comparar con Bob Dylan, no sólo por temáticas urbanas, sino por su estilo rebelde, de hacer lo que les gusta sin recibir ordenes ni siquiera del público, y ser artistas incomprendidos en su tiempo.
Estudiante de letras y filosofía en la UNAM que comenzó hacer una propuesta musical con un lenguaje popular y callejero, describiendo la vida cotidiana. Aunque le sucedió como a todos los cantantes que comienzan desde cero, que al firmar con la industria discográfica, le llueven criticas por volverse "comercial"así en 1989 ya fue grabado formalmente, ya que anterior a esto sólo había sacado sencillos, iniciando con Roberto y Jaime sesiones con Emilia y siguiendo con El General Constante,Bonzo, Cenzontle, La primera calle de la Soledad, Blue demon blues y ¿qué honda ese?. El primer disco lleva su nombre, después viene Oficio sin Beneficio, 15 demos del 88 al 91, Desenchufado, Nordaka, Jaime López y su Hotel Garage, Arando Aire, Por los arrabales y Mujer y Ego, sin contar con varios discos en colaboración, siendo uno de los más famosos el que grabó con José Manuel Aguilera en 1994 Odio Fonky, tomas de buró, en donde se incluye la canción Chilanga Banda que posteriormente grabaría Café Tacuva. Jaime López también ha escrito para otros géneros musicales como tropical, ranchero, bolero y blues. También ha hecho cosas de periodismo y ha escrito libros.
Fue uno de los pioneros en el rock mexicano, de mezclar música tradicional latina, como cumbias, chachachá o sonidos norteños, por lo tanto puso las bases a estas mezclas de los grupos que llegaron después. CURIOSIDADES:
Escribió las canciones que popularizo Cecilia Toussaint como "Sácalo" "Corazón de Cacto" "Me siento bien pero me siento mal"
Participo en 1985 en el festival de la OTI con una de las primeras composiciones dedicadas a la lucha libre llamada Blue Demon Blues que como era de esperarse no fue de agrado por parte de los jueces, teniendo cero votos ya que era algo que normalmente no se escuchaba en este tipo de concursos- ni en México- aunque según la leyenda dicen que influyo quedar en este lugar ya que en la letra final de la canción, menciona a Cantinflas y términa con la frase "ánimo blue, vamos ay que no hay peor lucha que Lucha Villa" con este sentido irónico y de mencionar a dos estrellas de la televisión de entonces.
"La inyección de sonidos del folclor étnico los alejó de ser una propuesta mas en el amplio repertorio musical y los colocó como una de las mejores bandas de culto que ha existido en nuestro país hasta hoy y para siempre"
La banda mexicana que trataremos en este espacio, es totalmente una banda de rock subterranea, la cual ya lleva más de 30 años en existencia, pero que no todos la conocen -y es una lástima por que creo que es de lo mejor que se ha hecho en rock- Aparentemente se dan a conocer a finales de los 70´s -según wikipedia se disuelve en el 85, sin embargo tuvieron varias reuniones ya que aún podemos encontrar información de ellos de principios de este siglo- lo que sorprende es que es Rock progresivo -habrá que recordar que en esta época ésta a todo lo que da el boom de rock en México y todas tenían algunas similitudes en sonido- La atmósfera que crean es por momentos un tanto oscura y en otras con tintes psicodélicos, incorporan sonidos de violonchelo, mandolina, sintetizadores, sonidos prehispánicos y otros tantos, con letras pensativas. Estuvo conformada por Jorge Reyes (muere en el 2009) Armando Suárez, Carlos Castro y Mauricio Bieleto y Carlos Alvarado. Tienen en su a ver cuatro discos: Nadie en Especial, Cintas en Directo, Sueños de Metal y Caricia Digital -aunque éste último ya es electro pop- posteriormente se hace un disco de recopilación en conmemoración de los 25 años. Definitivamente si no los conoces, aún es tiempo de comenzarlos a escuchar, que seguro te sorprenderá, más de una rola.
CURIOSIDADES:
Para mayor información de la banda, existe un documental que ronda por youtube, llamado Chac Mool Rockumental -altamente recomendado- En 1981 Chac Mool tuvo el llamado de ser telonero de Queen en su visita a Monterrey y Puebla, sin embargo nunca se concretó por que según cuenta la leyenda, que les quisieron cobrar su presentación-cosas que parece que sólo ocurren en México-
"Que ante nuestro grito los Beatles parezcan monjas encerradas que en silencio rezan" (letra de la canción los Tepetatles)
Como la música también busco, el toque "mexicano", en este caso trataremos bandas de rock, y una de ellas, sin un orden cronológico de surgimiento, pero si que quizá por su rareza, o por los integrantes, se a convertido de culto. Tenemos a los Tepetatles llamados por su terminación, de forma de parodia e ironía por los The Beatles, así que por algunos medios los llamaron los Beatles Mexicanos, no porque tuvieran alguna influencia musical con el cuarteto de Liverpool, sino sólo por el nombre, los cuales vasta aclarar que fueron de los primeros grupos surgidos en los 60´s para ser exactos en 1965, que no siguieron la tendencia de interpretar canciones en ingles y mucho menos traducirlas, tienen el beneficio que crearon canciones propias, y ni mas ni menos escritas por Carlos Monsiváis! así es uno de los escritores más importantes del México contemporáneo. Los demás integrantes de la banda fueron: Alfonso Arau, en la voz (cineasta), Marco Polo Tena, al bajo,(integrante de los rebeldes del rock) Julián Bert al piano, (había sido músico de Bill Halley), Marco Antonio Lizama y José Luis Martínez en la batería, mientras que José Luis Cuevas! así es, el pintor y escultor mexicano, junto con Vicente Rojo se encargaron del diseño gráfico y vestuario.
Sin embargo sólo grabaron un disco, Arau A Go Go en el cual se mezclan diferentes géneros musicales, como el rock, jazz, ska, punk, flamenco, a go-go, surf, algunos sonidos prehispánicos, mezclados con algunas letras en "spanglish", comúnmente utilizan juegos de palabras, con temáticas urbanas y retomando elementos de la cultas mesoamericanas con humor, como se escucha en "Teotihuacán a Go Go" o "Tlalocman" una especie de superhéroe mexicano al cual le dicen "Gutierritos" haciendo referencia a un personaje de telenovela, bastante famoso de los años 50´s que se caracterizaba por su bondad y su timidez, sin embargo este superhéroe también se preocupa por pagar las quincenas y es regañado por su suegra. De la canción Tlalocman fue realizado un cover en 1987 por Botellita de Jerez, incluyéndolo en su disco Naco es Chido.
Curiosidades:
El álbum ésta valuado cerca de 10 mil pesos mexicanos (por si encuentras alguna copia original)
Son llamados los bisabuelos de Café Tacvba y los abuelos de Botellita de Jerez
