Wakal: El sonido de las Calles

Por cosas raras de la vida, me tope con este disco, el cual es una mezcla de grabaciones de los sonidos de la calle, música electrónica, house y trip hop.

Es un proyecto mexicano del productor Jorge Govea, el cual funda un colectivo de música electronica e Indie Chill and go y que bajo el seudónimo de Wakal transforma los sonidos cotidianos de la ciudad en interesantes melodías.

En 2003 presenta su primer material: Street Pop Sound, los protagonistas de este CD son los vendedores ambulantes, los comerciantes sobre ruedas, merolicos y personajes que se encuentran en diferentes avenidas de la ciudad de México así Wakal dice que los sonidos fueron grabados en lugares como "Tepito, Xochimilco, Palacio Nacional, Bosque Chapultepec, Av. Pino Suárez y Correo Mayor, Linea 2 del metro Taxqueña-Cuatro Caminos, el Mercado de la Lagunilla, el Aeropuerto Internacional [...] donde suelen congregarse las masas, para operar, para vivir, para disfrutar de lo que sólo un mounstruo como el D.f nos puede ofrecer"

El segundo disco Remixes Paisanos, que son re-mezclas hechos por otros artistas mexicanos que realizan música experimental.

El tercero Desvian Si on Again, este disco tiene como tema el "fenómeno mundial migratorio"en donde ya se utliza un mezcla de música tradicional mexicana, sin dejar olvidados los sonidos callejeros, con electronica, a mi gusto en algunas canciones de este disco suenan algo parecido a lo que realiza Nortec Collective, sin embargo aún así tiene un sello propio y distinguible.

Definitivamente tiene la originalidad de transportarnos por los sonidos callejeros cotidianos, desde otra perspectiva...

Santos apócrifos

"Con el afán de crear una realidad menos dura a la que se enfrentan. Pobreza, desempleo y migracion son algunos de los factores que llevan a las personas a refugiarse en los brazos de los santos pecadores." Rocío Galicia. 

Los Santos Apócrifos son nacidos de la imagineria Folklorica, no son aceptados por alguna iglesia o religión, pero popularmente reciben un culto especial, sin embargo no son aislados ya que mantienen una comunión con los santos "oficiales". Este tipo de cultos generalmente sólo refuncionalizan algunos ya existentes dentro de lo que conocemos como "sagrado" sólo que ahora son utilizados de acuerdo a las necesidades de las comunidades. Dichas creencias no son normadas por instituciones, sino sólo por la sociedad así que principalmente recae en ésta la responsabilidad de marginarlas o bien de darles aceptación. Este tipo de cultos también son condenados por las religiones, ya que terminan siendo un peligro para sus creencias y sobre todo por la perdida que les puede ocasionar en número de adeptos.

Jaime López

Con temáticas urbanas, surge en los ochentas uno de los pilares del rock en México: Jaime López. Qué incluso en su contexto lo han llegado a comparar con Bob Dylan, no sólo por temáticas urbanas, sino por su estilo rebelde, de hacer lo que les gusta sin recibir ordenes ni siquiera del público, y ser artistas incomprendidos en su tiempo.
Estudiante de letras y filosofía en la UNAM que comenzó hacer una propuesta musical con un lenguaje popular y callejero, describiendo la vida cotidiana. Aunque le sucedió como a todos los cantantes que comienzan desde cero, que al firmar con la industria discográfica, le llueven criticas por volverse "comercial"así en 1989 ya fue grabado formalmente, ya que anterior a esto sólo había sacado sencillos, iniciando con Roberto y Jaime sesiones con Emilia y siguiendo con El General Constante,  Bonzo, Cenzontle, La primera calle de la Soledad, Blue demon blues y ¿qué honda ese?. El primer disco lleva su nombre, después viene Oficio sin Beneficio, 15 demos del 88 al 91, Desenchufado, Nordaka, Jaime López y su Hotel Garage, Arando Aire, Por los arrabales y Mujer y Ego, sin contar con varios discos en colaboración, siendo uno de los más famosos el que grabó con José Manuel Aguilera en 1994 Odio Fonky, tomas de buró, en donde se incluye la canción Chilanga Banda que posteriormente grabaría Café Tacuva. Jaime López también ha escrito para otros géneros musicales como tropical, ranchero, bolero y blues. También ha hecho cosas de periodismo y ha escrito libros.

Fue uno de los pioneros en el rock mexicano, de mezclar música tradicional latina, como cumbias, chachachá  o sonidos norteños, por lo tanto puso las bases a estas mezclas de los grupos que llegaron después.
CURIOSIDADES:
Escribió las canciones que popularizo Cecilia Toussaint como "Sácalo" "Corazón de Cacto" "Me siento bien pero me siento mal"
Participo en 1985 en el festival de la OTI con una de las primeras composiciones dedicadas a la lucha libre llamada Blue Demon Blues que como era de esperarse no fue de agrado por parte de los jueces, teniendo cero votos ya que era algo que normalmente no se escuchaba en este tipo de concursos- ni en México- aunque según la leyenda dicen que influyo quedar en este lugar ya que en la letra final de la canción, menciona a Cantinflas y términa con la frase "ánimo blue, vamos ay que no hay peor lucha que Lucha Villa" con este sentido irónico y de mencionar a dos estrellas de la televisión de entonces.

Los rudos los rudos los rudos...!!

Una de las temáticas más kitsch en México es su lucha libre que llegó en la segunda mitad del siglo XIX, hacia1863, sin embargo es hasta 1933 que se convierte ya en una empresa formal, tiene varias divisiones: a ras, de lona, y aéreo y ya tomando la identificación de los luchadores en rudos y técnicos. Es una mezcla entre el deporte y el teatro, ha llegado a ser tan especializada en este país, que incluso ya es una categoría internacional la "lucha libre mexicana" ya que tiene particularidades en la técnica, en la forma de hacer las acrobacias y la característica de que muchos de sus deportistas utilizan máscara, creando personajes y personalidades definidas a cada luchador, concibiendo alrededor de estas mitos, tradiciones y remodernizando el símbolo de la máscara en nuestro país que esta de más decir, que tiene mucha tradición desde los pueblos prehispánicos, los personajes creados a través de esta suelen ser tan identificables y cobrar fama, que llegaron al cine para hacer una imagen más masiva y se volvieron parte de la cultura en general, dedicándoles un nicho de culto al dedicarles canciones y hoy en día incluso la música surf que se realiza en México, se identifica   con el deporte del "pancracio."

El espíritu del Pulque

El beber pulque ha tenido gran influencia en nuestra cultura e importancia desde tiempos prehispánicos. Extraído del maguey, donde hay que recordar que todo se utiliza de esta planta, sin desperdicio alguno y que ya por si misma es un símbolo del país, una de sus extracciones es el aguamiel, el cual digamos que es el paso antecesor de la bebida antes de ser pulque.
Según la tradición la deidad del pulque fue Mayagüel un ser mitológico Olmeca a quien se le atribuye el conocimiento de esta bebida. Entre los antiguos mexicas se le llamaba Octli y tenia un carácter religioso, así que la embriaguez que se producía por su bebida era un tipo de ritual y era aceptada por la sociedad.
El pulque era depositario de los conjuntos de dioses conejo, por lo tanto en el calendario mexica los días que estaban relacionados con este animal, y al tener influencia sobre la gente, marcaría un cierto destino, es decir las personas que nacían en el día dos conejo, era un augurio de que serian borrachos.

                                            El descubrimiento del pulque, pintura del siglo XIX
                                                                                             José Obregón 

Chac Mool

"La inyección de sonidos del folclor étnico los alejó de ser una propuesta mas en el amplio repertorio musical y los colocó como una de las mejores bandas de culto que ha existido en nuestro país hasta hoy y para siempre"

La banda mexicana que trataremos en este espacio, es totalmente una banda de rock subterranea, la cual ya lleva más de 30 años en existencia, pero que no todos la conocen -y es una lástima por que creo que es de lo mejor que se ha hecho en rock- Aparentemente se dan a conocer a finales de los 70´s -según wikipedia se disuelve en el 85, sin embargo tuvieron varias reuniones ya que aún podemos encontrar información de ellos de principios de este siglo- lo que sorprende es que es Rock progresivo -habrá que recordar que en esta época ésta a todo lo que da el boom de rock en México y todas tenían algunas similitudes en sonido- La atmósfera que crean es por momentos un tanto oscura y en otras con tintes psicodélicos, incorporan sonidos de  violonchelo, mandolina, sintetizadores, sonidos prehispánicos y otros tantos, con letras pensativas. Estuvo conformada por Jorge Reyes (muere en el 2009) Armando Suárez, Carlos Castro y Mauricio Bieleto y Carlos Alvarado. Tienen en su a ver cuatro discos: Nadie en Especial, Cintas en Directo, Sueños de Metal y Caricia Digital -aunque éste último ya es electro pop- posteriormente se hace un disco de recopilación en conmemoración de los 25 años. Definitivamente si no los conoces, aún es tiempo de comenzarlos a escuchar, que seguro te sorprenderá, más de una rola.

CURIOSIDADES:

Para mayor información de la banda, existe un documental que ronda por youtube, llamado Chac Mool Rockumental -altamente recomendado-
En 1981 Chac Mool tuvo el llamado de ser telonero de Queen en su visita a Monterrey y Puebla, sin embargo nunca se concretó por que según cuenta la leyenda, que les quisieron cobrar su presentación-cosas que parece que sólo ocurren en México-

El cine como constructora de la moral social

"Entre 1920 y 1940, el estado y su acérrimo enemigo, la iglesia católica purgaron para establecer su hegemonía sobre las bases populares, y, al mismo tiempo para reformar el pueblo y su cultura popular" Alan Knight

Aunque si bien, la cultura popular siempre ha sido moldeada, por los "de arriba" justamente en esta época se hace más eminente, así se pretendió moralizar y educar, lo cual no sólo se hacia a través de las escuelas o planes de estudio, fiestas patrias, vacaciones de semana santa, el  impulsar el deporte, el arte, y entre éste tenemos el llamado "séptimo arte" el cine, el cual por su carácter de llegar a las masas fue y ha sido idóneo, como modelador de conciencias y usado como forma de propaganda ante ciertas ideas. El cual en la época que tratamos se vio influido en la moral, las costumbres y el nacionalismo incipiente de este momento, para mostrarle al público "como tenía que comportarse" o "que se esperaba de él" y que a su vez se retroalimento del espectador, plasmando la vida cotidiana, costumbres y formas de vida. 

El cine sonoro comenzó en 1931 con la película Santa, la historia fue una adaptación de la novela de Federico Gamboa (1903)

México Kitsch

"México tiene un kitsch muy tropicalizado y toma otras dimensiones. Es inconsciente, inocente y genuino",Paola González (fotógrafa)


La palabra Kitsch es un término alemán que define a una pieza artística que es considerada como una mala copia de un estilo ya existente, pasado de moda o de mal gusto, es pobremente estético, con mala manufactura, e incluso vulgar, aunque pudiera sonar a desprecio, en realidad ya es manejado como un "arte culto" en donde regularmente se mezcla la imitación estilística de un pasado prestigioso, con la cultura moderna y son estéticamente consumidos y aceptados.
La fotógrafa Paola González y Marisa Fernández, realizaron con esta temática un libro llamado "México Kitsch" las fotografías que presentan no fueron intervenidas, fueron tomadas de forma espontánea. Aunque si bien lo "kitsch" no es para todos los gustos, ni para todas las apreciaciones, ya que regularmente es llamando como "naco" por hacer referencia a las clases populares, sin embargo como retomaremos en otro apartado, también existe lo kitsch, en las clases privilegiadas. Incluso me parece que lo kitsch puede rayar en lo surrealista, y de eso México es un paraíso.

Los Tepetatles

"Que ante nuestro grito los Beatles parezcan monjas encerradas que en silencio rezan" (letra de la canción los Tepetatles)


Como la música también busco, el toque "mexicano", en este caso trataremos bandas de rock, y una de ellas, sin un orden cronológico de surgimiento, pero si que quizá por su rareza, o por los integrantes, se a convertido de culto. Tenemos a los Tepetatles llamados por su terminación, de forma  de parodia e ironía por los The Beatles, así que por algunos medios los llamaron los Beatles Mexicanos, no porque tuvieran alguna influencia musical con el cuarteto de Liverpool, sino sólo por el nombre, los cuales vasta aclarar que fueron de los primeros grupos surgidos en los 60´s para ser exactos en 1965, que no siguieron la tendencia de interpretar canciones en ingles y mucho menos traducirlas, tienen el beneficio que crearon canciones propias, y ni mas ni menos escritas por Carlos Monsiváis! así es uno de los escritores más importantes del México contemporáneo. Los demás integrantes de la banda fueron: Alfonso Arau, en la voz (cineasta), Marco Polo Tena, al bajo,(integrante de los rebeldes del rock)  Julián Bert al piano, (había sido músico de Bill Halley), Marco Antonio Lizama y José Luis Martínez en la batería, mientras que José Luis Cuevas! así es, el pintor y escultor mexicano, junto con Vicente Rojo se encargaron del diseño gráfico y vestuario.

Sin embargo sólo grabaron un disco, Arau A Go Go  en el cual se mezclan diferentes géneros musicales, como el rock, jazz, ska, punk, flamenco, a go-go, surf, algunos sonidos prehispánicos, mezclados con algunas letras en "spanglish", comúnmente utilizan juegos de palabras, con temáticas urbanas y retomando elementos de la cultas mesoamericanas con humor, como se escucha en "Teotihuacán a Go Go" o "Tlalocman" una especie de superhéroe mexicano al cual le dicen "Gutierritos" haciendo referencia a un personaje de telenovela, bastante famoso de los años 50´s que se caracterizaba por su bondad y su timidez, sin embargo este superhéroe también se preocupa por pagar las quincenas y es regañado por su suegra. De la canción Tlalocman fue realizado un cover en 1987 por Botellita de Jerez, incluyéndolo en su disco Naco es Chido.

Curiosidades:
El álbum ésta valuado cerca de 10 mil pesos mexicanos (por si encuentras alguna copia original)
Son llamados los bisabuelos de Café Tacvba y los abuelos  de Botellita de Jerez

Cultura híbrida homogeneizadora

“Toda la historia de México, desde la conquista hasta la revolución, puede verse con una búsqueda de nosotros mismos”. Octavio Paz


 Durante la época posrevolucionaria, se busca la identidad en medio del despojo, la explotación y el poder central. Entonces la reflexión se vuelve urgente, se ve como la “salvadora” ya que nos va a proveer de una solución para comprender los cambios del pasado e inventar el futuro. Por ello la identidad nacional, nos enfrenta a nosotros mismos y a cuestionarnos como sociedad ¿quiénes somos? ¿Qué significa ser mexicanos? ¿Hacia dónde vamos? En aquel tiempo surgieron muchos intelectuales ya fuera filósofos, escritores, poetas, historiadores, artistas (de academia) que trataron de darle solución a estos enigmas, y mientras ellos estaban peleándose y tratando de definir nuestra identidad. El pueblo (entiéndase como la sociedad en general, no aquella perteneciente al sector intelectual o a las clases privilegiadas) también buscaron su identidad, y estas mismas curiosamente inspiraron a estos intelectuales a definir la identidad, retomaron las costumbres que estos ya tenían, algunas que habían sido heredadas de las culturas prehispánicas y de la influencia de la cultura española, y otras en menor medida como la africana, asiática, francesa, italiana, alemana (y demás grupos que se establecieron en el territorio) así de esta vasta hibridación, se supone que nace lo “mexicano”  (esto también aplicaría a casi toda Latinoamérica, ya que compartimos esta pasado similar). Lo hibrido trata de estandarizarse, como estrategia de unificación y para resolver un problema filosófico social ¿Qué somos? Aunque siguiendo un cliché mexicano, puede ser que también lo hayan hecho un poco por pereza que al homogeneizar a todos, no tendrían que hacer leyes, ni educación, ni salud, para cada grupo, así en este gran proyecto civilizatorio, las comunidades indígenas y su autonomía no tendrían cabida, lo que siempre ha sido contradictorio porque entonces se le empieza a dar mucha importancia y comienzan a explotar la figura del indígena, su simbolismo, su cultura como la orgullosa tradición, pero tampoco se quiere que sobrevivan, se niegan, y son vistos como ciudadanos de segunda clase. También a partir de esta época posrevolucionaria y de definir al mexicano se empieza hacer un prototipo, sobre todo para la venta al extranjero, lo cual se comenzó hacer por medio de diferentes expresiones culturales como los murales, el cine, grabados etc. y por la visión de los propios extranjeros, nuevamente se trato de homogeneizar, lo cual también dejo del lado a muchos ciudadanos que no cumplían con dicho prototipo, debido quizá por la centralización que siempre hemos tenido en los poderes, y parece ser que también en las ideas y en la cultura, así la mayoría de los prototipos casualidad o no, definían más a las personas que viven en el centro del país. Y al parecer durante muchas épocas, se negó que el país fuera multicultural, aunque al parecer ya se ha tenido un avance sobre esto, aún permea como dominante la cultura y la identidad nacional del centro, como creadora, dejando aún lado a los de “provincia” y a los “indios” y demás conceptos peyorativos, aunque la propia identidad que se ha construido tampoco se salva, ni por pobladores del centro ni de todas las demás latitudes, porque la mayoría de las veces resulta “naco” y por los extranjeros “mexican curious”.